<적적(積積): 도담>은 단양 도담삼봉과 석문의 풍경을 작가 특유의 볼펜 선묘법으로 재해석한 작업이다. 작가에게 풍경은 단순히 시각적 재현의 대상이 아니라, 무수한 선의 층위를 통해 도달해야 할 '수행의 장'이다. 화면을 가득 채운 집요한 볼펜의 궤적은 자연의 외형을 넘어 그 이면에 흐르는 기운과 시간의 무게를 구조화한다.

본래 이 풍경을 20점의 연작으로 기획했으나, 작가는 매체와 신체가 충돌하는 물리적 임계점에 직면하게 된다. 볼펜 선묘가 요구하는 극한의 밀도는 작가의 손목에 극심한 통증을 남겼고, 20장을 채우지 못한 채 멈춰 서야 했던 그 지점은 역설적으로 신체적 한계를 대가로 얻어낸 회화의 완결성을 상징하게 된다.

수년의 침묵 끝에 이 필치는 <선유도 일출> 연작으로 이어지며, 고통을 통과한 뒤 더욱 유연하고 깊어진 빛의 파동으로 진화한다. 또한 작가는 자신의 채널 '여우눈'을 통해 이 고된 선묘의 전 과정을 기록하며, 결과물로서의 회화를 넘어 캔버스 위에서 벌어지는 수행적 시간 자체를 디지털 아카이브로 구축하고 있다. 이는 작가의 노동이 단순히 기법에 머물지 않고, 하나의 실존적 기록으로 기능함을 증명한다.

Accumulation: Dodam reinterprets the landscape of Dodamsambong Peaks and Seokmun Gate through the artist's signature ballpoint pen linearity. For the artist, a landscape is not a subject of visual representation but a "field of spiritual practice" reached through countless layers of lines. The tenacious trajectories of the ballpoint pen organize the vital energy and the weight of time flowing beneath the surface of nature.

Originally conceived as a series of 20 works, the project led the artist to a physical threshold where the medium and the body collided. The extreme density required by the ballpoint linearity left the artist with severe physical pain, forcing a halt before the twentieth piece. Paradoxically, this point of cessation symbolizes the completion of a painting achieved at the cost of physical limits.

After years of silence, this brushwork evolved into the Seonyudo Sunrise series, transforming into deeper waves of light that passed through that very crucible of pain. Furthermore, the artist records the entire process of this grueling linearity through the channel 'Foxsnow,' building a digital archive of the performative time spent on the canvas. This proves that the artist's labor is not merely a technique but functions as an existential record of time and presence.